“Las imágenes nos marcan,
contribuyen a constituirnos” Partimos de este punto, con la clara idea de que
las imágenes influyen en nosotros, en nuestra imaginación y en nuestra forma de
expresarnos. Todos explicamos y comprendemos mejor un espacio, una historia o
una idea si somos capaces de expresarla y de leerla de manera plástica. Es
lógico pensar que a los niños, el entorno visual que les rodea, les influye en
igual medida, puesto que una de las principales fuentes de aprendizaje de los
niños es la observación y la imitación. El espacio en el que los niños van a
construir su aprendizaje está lleno de imágenes, pero ¿cómo podemos conseguir
que la influencia de estas sea positiva? Positiva en el sentido de abrir nuevos
horizontes, de generar curiosidad, de provocar preguntas, dudas y reflexiones,
de ofrecerles una variada selección, ampliando así su cultura visual.
Ese objetivo es el que debe
proponerse un profesor de arte en las escuelas, dar a conocer a los niños el
arte, crearlo, manipularlo, criticarlo y conseguir un variado y dispar
conocimiento sobre todo tipo de artes plásticas. Como maestros, debemos conocer
primero el papel de las artes, ¿para qué las utilizamos?, ¿por qué y cómo se
puede trabajar?
Para elaborar todas estas
respuestas, es necesario partir de nuestros conocimientos sobre ellas. ¿Por qué
y para qué se trabajan en el ámbito de la educación? Para nosotras, como grupo
de alumnas de magisterio, las artes expresan sentimientos, entretienen,
transmiten cultura, representan… Nos centraremos en la última idea, la
representación. ¿Cómo y qué representan las artes? Existen múltiples formas de
representación, en cambio, tendemos a pensar que la única forma de representar
arte es copiando obras de grandes artistas, tratando de crear un dibujo lo más
parecido posible a la obra real. Esto también ocurra en la creación de un
dibujo cualquiera, a los niños se les exige “dibujar bien”: sin salirse de la
raya, sin dejar huecos en blanco… Como dice Aguirre en su texto “Contenidos y enfoques metodológicos de la
Educación Artística”, en la escuela “si el arte era algo debía ser mímesis,
porque ¡ay de ti, si se te escoraba un poco la cabeza o si un brazo te quedaba
más corto que en el original!”. Esa idea de perfección artística me recuerda al
verbo calcar, una palabra que en la escuela nos lleva a crear una “cadena de
producción” de una fábrica de la Revolución Industrial, mediante la repetición
de imágenes (en este caso) una y otra vez.
Siempre nos han dicho que
“dibujar bien es dibujar imitando a la realidad”, es decir que aquellos dibujos
que no se asemejan al objeto real, no “están bien”. Sin embargo en cualquier
línea pedagógica debería chocar esa concepción del verbo dibujar. Abramos la
mente y seamos más creativos, somos profesores, tenemos que ampliar la
posibilidad de elección del niño, para que consigan desarrollar su capacidad de
crítica, pensamiento y respuesta; lo que le beneficiará en su desarrollo en la
sociedad actual, tan novedosa e innovadora.
Las artes son portadoras de
relatos, de mensajes, de pensamientos y de ideas. Como he dicho antes, son
múltiples sus usos y funciones, pero estos dependen de qué queremos representar
con ellas.
Los cuatro grupos que presento a continuación son
generadores de diversidad y riqueza, puesto que de ellos surgen muchas
posibilidades de acción. Si estas se dan en el aula de Educación Infantil,
conseguimos abrir la mente de los niños. Para ello es necesario trabajar
distintas estrategias para poner en marcha el uso de las artes en sus
diferentes representaciones.
La capacidad de utilizar,
modificar y construir imágenes para crear relatos depende de la forma en que
los niños las trabajen, pero no está dentro de cada uno de nosotros al nacer,
sino que se enseña y se aprende. La magia de hacer arte se pierde si no se
desarrolla, de ahí la importancia de trabajar las artes plásticas y visuales en
todas sus representaciones en el aula. Esta necesidad de trabajar la educación
artística, está orientando a formar para el conocimiento de las artes. Por
ello, hay que preguntarse, ¿Qué papel cumplen las artes en las imágenes que
estamos proporcionando hoy a nuestros niños y niñas para su formación como
sujetos? Las imágenes que se exhiben, que se trabajan y que se utilizan en las
escuelas influyen de manera directa o indirecta en el desarrollo de los
alumnos. Como maestras, debemos controlar y elegir de forma adecuada todas
ellas, de esta manera lograremos para activar su imaginación y proporcionarles
mayor bagaje de cultura visual, con el que construirán su propia personalidad y
con la que tengan mayor rango de elección.
Tras esta reflexión sobre los
usos del arte y su forma de representación, hay que destacar que es necesario
saber mirar y observar. El artista Chema
Madoz, crea arte con sus fotografías. Utiliza la mirada, juega con las
perspectivas y recurre a su propia imaginación para realizar imágenes
creativas. Manipula los objetos, explora con ellos todas las posibilidades que
ofrecen, busca lo ordinario en lo extraordinario. Página-Oficial-Chema-Madoz
Enseñar a mirar a una tarea
difícil si creemos que no es posible, pero sí que es posible si abrimos la
mirada y la mente. Este tipo de trabajo nos hace replantearnos que la Educación
Plástica consiste en explorar y crear, pero para ello es fundamental saber
mirar.
Vivimos rodeados de arte, solo es necesario pararse a
observar.